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猫窝

2006-11-18 15:57:52

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昵称: CrazyのPanda
姓名: 我是BK!
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生日: 1990-10-11
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-_◇習慣 上課覺覺.﹏ 下課鬧鬧. 佪家跳跳﹏..х`.oο﹏ 上網ˇ叫ァ叫`.oο
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妈妈説:男生需要抗起一切,无论如何都不能哭....

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    日志

    雲のむこう、約束の場所

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    云端 The Place Promised In Our Earlydays

       

       当影片结束,片尾的音乐声响起我并没有关闭播放器,任屏幕上字幕攀升,音乐回响。心中没有波澜却若有所动。这部在今年上海国际电影节上上映的日本电影叫《云之彼端,约定的地方》,名字就很让人喜欢。
        在成长的岁月中,我们总会许下一些遥远的约定,随着岁月的冲刷,有些约定终究也只是约定,但这约定却记录了曾经一起渡过的日子。约定本身已不重要,为何去约定却会在某个时刻让我们低首不语。
        影片把故事设定在一个充满了危机的和平年代,这种迫在眉睫的危机感,会让人变得极为不安,仿佛生活就是在细数最后的日子,此时人与人之间的彼此依恋也会变得尤其强烈,淡淡的情感不是归于平静就是轰轰烈烈,就像大学毕业前的那段日子。
        这个故事并毫不复杂,两男一女的设定虽有些三角恋的意思,但145岁青涩的感情还没有嫉妒与占有,相守的日子就是全部了。 女主人公被困在了宇宙的梦里,生活在梦中,生活在只有她一个人的宇宙。她只有一个愿望,醒过来一秒钟,告诉那个男孩,她一直都很喜欢很喜欢他。
        影片最终把主人公置于两难的境地,拯救自己的爱人意味着世界的毁灭,此时一个人的幸福和所有人的幸福到底孰重孰轻?爱的自私终究显露无遗。导演并没有一味执拗与此,用一个办法拯救了爱人也拯救了世界,留给我们一个完美的结局。如果必须取舍,又该如何选择?放弃了爱人,世界对于自己还有没有意义?这是导演对少年的缅怀,地铁、车站、草地、阳光、天空、房间、教室、飘雪、大海、飞机……一个个的空镜是自己的记忆,没有了人,这些地方只会是孤独的记忆,空空如也。声音仿佛还在飘荡,时间却已流逝。
        在那云的彼端,是我们约定的地方。

    看了好多遍,还是好感动。可惜以前看的网站上影片找不到了,看预告吧。。

    http://comic.qq.com/a/20060717/000010.htm

     
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    无题。。

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    Name?

    读书真是读得身心疲惫啊~~

    每天也不知道干什么

    反正就是不想碰书

    -_◇習慣 上課覺覺.﹏下課鬧鬧.佪家跳跳﹏..х`.oο﹏上網ˇ叫ァ叫`.oο

    好喜欢这句话的

    无聊死了充篇数吧,哈哈哈哈~~~

     
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    散会

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    End  离别

     

    好不容易..拖了好几个月终于又写新日志了....

     

    先把上次想写的一篇先打上来吧..

     

    莉莉同学的离别----这个是标题

    XX 天气X 星期X...

    今天似乎有点伤感,因为莉莉老师要走了.记得还在昨天她还刚刚来,一眨眼就混了两个月了..

    莉莉老师课虽然上得不怎么样,但是总可以带动我们得积极性..思想还是有点封闭,太过积极她也要反对..

    从窗户上丢下去...

    毕竟还是大学生啊,有一次穿的PPLL得独自深入男生寝室去拍"裸照,结果被那生集体 回来了.有时候也会和我们聊聊家常..虽然聊来聊去还是这几句..总会忘记她是我们得班主任..而是下意识得认为她是我们

    傻乎乎的姐姐而已..真是个可恶的家伙,从我们身上诈取太多的感情..以致后来的离别场面都搞得凄凄惨惨戚戚得.

    现在分离了,每个人都饱含泪水,老师的死对头葛礼洲也是..当然除了我.不好意思,我不得不引用一句老掉牙的话:只有失去才懂得珍惜..现在已经晚了,如果我们能多和她聊聊那些家常而不是做那些百般无赖的作业的话该有多好..可是现在不可能回来了.

    天下没有不散的宴席..散了就散了罢...

    "!"

    "干嘛??"

    "你笑得真TM便秘!"

    "......"

    大笑..

     
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    经典摇滚乐队之---Metallica乐队

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    Metallica
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    Metallica乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人,也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。

    1963年11月26日,Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家,他的父亲是丹麦著名网球明星Tobin Ulrich,他自小就随父亲在世界各地参加比赛,并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功,十几岁时就已经成为丹麦网球的“明日之星”,这一切似乎都说明Lars将子承父业,向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年,著名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦,Lars随祖父看了这场音乐会以后,就爱上了摇滚乐。两年以后,Lars开始练习打鼓,那时他只有12岁。

    1980年,Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练,这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友,Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地,音乐取代了网球的地位,Lars最终放弃网球,离开了通向Wimbledon的道路,走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是,Lars最终还是到了Wimbledon的体育场,不过不是参加著名的Wimbledon公开赛,而是Metallica乐队的演唱会。

    当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起,Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志,许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员,后来著名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告,寻找和自己志同道合的艺术家,但是没有得到回应。失望之余,Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。

    1981年,Lars返回洛杉矶,他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人,当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响,很早就开始学习弹吉它,在高中时期,James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告,并且找到了他,两人一见如故,立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手,他们一直在寻找一位主唱,但是没有合适的人选,于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它,他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手,而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica,这就是乐队最初成立的阵容。

    Lloyd Grand在乐队只呆了几个月就离开了,他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。乐队开始时摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦结构,用Motorhead的的速度来演奏,再加上自己的发挥,形成一种偏重英式重金属的独特结构,很快引起了人们的注意。作为一支地下乐队,Metallica已经全国闻名。

    在此期间,曾经有一位名叫Jef Warner的吉它手加入乐队,但他不久又退出了。到了1982年底,Metallica发生了一次至关重要的人员变化。由于贝司手Ron对乐队的发展并不上心,Lars和James决定寻找一位新的贝司手。在旧金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧,他们发现了一个名叫Cliff Burton的贝司手。Cliff的演奏给他们留下了深刻的印象,他们把Cliff招入乐队,并且答应他的要求,把Metallica乐队迁移到旧金山。

    Cliff较高的专业素养和奇异的演奏风格很快对乐队产生了影响。不久,他们应一家名为Megafore的独立录音公司的邀请前往纽约灌录唱片。此时,吉它手Dave Mustine与乐队其它成员主要是James Hitfeild的关系日趋紧张。这不仅仅是由于音乐上的见解问题,更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾气。在录制第一张专辑之前,乐队终于决定开除Dave。由于当时的Metallica非常穷,乐队只凑够了一张长途汽车票钱,Dave不得不乘坐了4天的汽车返回洛杉矶。这一人生中重大的挫折也使Dave成熟起来,他后来成为另一支Tharsh Metal风格的成功乐队Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是“吉它巫师”Joe Satriani的弟子,来自纽约的Krik Hammett。真正意义上的Metallica乐队在这时确立下来。

    1983年,Metallica的首张专辑《Kill 'Em All》推出,这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。唱片出售了30万张,乐队在美国和欧洲都有了一定的知名度。几个月以后,其它的几个重金属乐队,如Slayer、Megadeth、Anthrax等也开始尝试Thrash Metal。次年,Metallica第2张专辑《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出,再获成功。这张专辑在毫无宣传的情况下达到了金唱片的销量,并在Billboard专辑榜前200名停留了50周。Thrash Metal开始推向全球。

    1986年,Metallica的第三张专辑《Master Of Puppets》推出,这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩,把Metallica推上了重金属的顶峰。随后,乐队随同Ozzy Osboume进行全美巡回演出,通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点,越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力,Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。

    但是,随着乐队的成功,麻烦也接踵而来。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的一首内容关于企图自杀的歌曲《Fade To Black》,并引起其它少年自杀者的效仿,不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。虽然Lars辩解说,他们在几年内收到过几千封来信说Fade To Black如何给了他们生存的勇气。但乐队不得不在这一时期内经常面对媒体的责难。

    更糟糕的是发生在得克萨斯一起枪击事件。一名少年在吸毒后疯狂开枪杀人,目击者说他在开枪时唱着Metallica的歌曲No Remorse(无悔)。在法庭宣判他死刑时,他竟然再度引用了这首歌的歌词。舆论的一片哗然,乐队面临更大的压力。但与接下去发生的事情相比,这一切都算不了什么。

    1986年9月27日清晨6时,乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸,贝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars说:“你经常听到‘噩耗’这个词,但你不会明白这是什么意思,直到它突然降临到你的头上。”所幸的是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后,乐队找到了新的贝司手:Flotsam &Jetsam乐队的Jason Newsted。当James邀请他加入时,他兴奋地在旅馆里又蹦又跳。1987年,Metallica推出一张翻唱70年代晚期、80年代早期地下金属乐队作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》,随后参加了Van Halen乐队的Monster Of Rock巡回演出。这时,乐队已经走出了Cliff去世的阴影,Jason也完全融合进了乐队的风格。

    在经历了风风雨雨之后,乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《...And Justice For All》。这张专辑获得了前所未有的成绩,许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑,其中单曲One荣获当年葛莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年,乐队推出同名专辑《Metallica》,累计销量高达1500万张,成为最畅销的Thrash Metal专辑,这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。与乐队以前的专辑相比,《Metallica》在风格上有所转变,显得较为柔和、沉郁,但丝毫没有影响它的实际份量,乐队总体发挥达到了完美的境地。

    Metallica的下一张专辑《Load》在1996年推出,与《Metallica》隔了整整5年。在这5年间,摇滚乐坛发生了翻天覆地的变化。另类音乐大潮冲破了重金属的铜墙铁壁,重金属骄子已成为昨日黄花。面对西雅图Grunge音乐的强有力挑战,为维护重金属音乐的地位,Metallica在《Load》中进行了大胆的改变。这是一张实验性颇强的专辑,从而也引起了较大的争议。反对者认为,这张专辑是对重金属的背叛,Metallica已经偏离了他们一手创建的Tharsh Metal道路;而拥护者则对Metallica的大胆实验非常赞赏,认为这是Thrash Metal发展到了一定时期所必须面临的改变。面对争议,Metallica依旧我行我素,1997年又推出与《Load》同时创作的一些歌曲,命名为《Reload》。这一切表明,不论外界评论如何,Metallica将沿着他们自己的道路走下去,No Remorse!

    1998年底,Metallica推出双张专辑《Garage Inc.》。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑,对于Metallica这样地位的乐队来说,如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了,所以虽然是翻唱专辑,但听起来仍然是典型Metallica风格。据悉,今年Metallica将得到格莱美奖的提名。在另类大潮渐渐退去的今天,重金属音乐要想复苏不能只靠工业金属独立支撑。Metallica重新演绎当年Nwobhm时代的作品,继续他们的Thrash Metal之路。也许,新的风潮就要被掀起来了!

    经典摇滚乐队之---AC/DC(交流/直流乐队)

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    AC/DC交流/直流

     

    也许使AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外,其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业,一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队,却会突然推出一张专辑,全是短小,甜美,老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大,驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然,还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧,才识,甚至哲学的思考。
      
    但是我们的AC/DC,却是一个一切之外的例外,他们对上面说的这些一概都不在意,他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚,在任何舞会或是运动会上,这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓,贝司,吉他的摇滚乐上,他们的音乐仍然充满了奇特的魅力,结实的节奏,酷毙的主音吉他,还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。

      尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料,可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉,也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱,传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句名言:“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上,AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉,尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致,嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。
      
    70年代中期,Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后,是Bon Scott开始把乐队的音量调大,并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是,1980年的某天,Scott因为酗酒而死,乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black(黑暗中归来)”,简单的全黑封面,是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外,这张专辑获得极大成功,并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一,在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里,都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命,继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐,直到90年代末的今天。
      
    97年的“Bonfire(焚火)”对于AC/DC那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐,专辑里收录了没有发表过的歌曲,B面歌曲,甚至他们早期在悉尼的现场录音,这些既是歌迷最想听到的声音,也是乐队对Scott那些无法忘却的表演的最佳纪念。

      对于拥有象“Back in Black”、“You Shook Me All Night Long”、“Big Balls ”、“For Those About to Rock (We Salute You)”、“Money Talks”以及其他数不胜0数的经典曲目和“High Voltage”、“Back in Black”、“Powerage”、“Who Made Who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说,AC/DC是这样一个事实的最好证明,即一个好的乐队根本不需要为了能经得住潮流的冲击而去改变自己,去顺从什么。让唱片工业滚蛋吧。

    经典摇滚乐队全集之---林肯公园

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    LINKIN PARK林肯公园

     

    “Linkin Park”新世代的音乐顽童,无门无派,嬉笑怒骂游走于各门各派之间,博采众家之长,尽情炫出E时代音乐风情,不经意间,首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张,销量惊人。终成大器的Linkin'Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪,引发一场场"时尚风暴"。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量,冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin'Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚,在他的身后是新世代年 轻人自由博大包容的精神世界。

    1.成员个人资料:

    Chester Bennington - 主唱:查斯特
    出生日期: 3月20日, 1976
    玩团前Barista西雅图咖啡店店员

    20岁与Samantha结婚,现在有一个BABY。 LP并不是CHESTER的第一个乐队,在此之前,曾在Grey Daze当主唱

    所用装备:
    Audio-Technica ATW-T73 wireless vocal mic

    Mike Shinoda - 主唱:麦克
    出生日期: 2月11日, 1977
    兼管节奏,取样,吉他,键盘
    玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。

    现在有个女友名为Anna。 MIKE从10岁就开始弹钢琴,之后开始接触爵士乐和HIP-HOP。 1996年和Brad成立了XERO,也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。

    所用装备:
    PRS Custom 24 guitar
    Mesa/Boogie Dual Rectifier head
    Mesa/Boogie 4x12 cabinet
    Audio-Technica ATW-R73X guitar wireless
    Audio-Technica ATW-T73 wireless vocal mic.

    Joseph Hahn - DJ/采样:乔瑟夫
    出生日期: 3月15日, 1977
    玩团前绘画家

    他有两个外号,分别是"Mr. Hahn"和 "Remy"。 Joe和Mike是在一所名叫"The Pasadena arts school"的学校认识对方的。

    所用装备:
    Vestax PDX-2000 turntables (2)
    Rane TTM 54i Performance Mixer
    Behringer Eurorack MX602A mixing console
    dbx 166 stereo compressor
    Boss GT-5 Guitar Effects Processor (for distortion)
    Whirlwind MultiDirector DI
    Akai MPC2000
    Akai MPC2000XL
    Iomega Zip 250 Drives (2; store samples for loading into samplers)
    Furman PL Plus power conditioner

    Brad Delson - 主音吉他:不莱德
    出生日期: 12月1日, 1977
    玩团前大学生

    BRAD是乐队里唯一一个喜欢小甜甜的。 他叫自己为BBB—Big Bad Brad。 他曾经待过的乐队有 “The Pricks”, “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。

    所用装备:
    Terry C. McInturff Taurus Sportster guitars
    Ibanez 7-string guitars
    PRS Custom 24 guitars
    Mesa/Boogie Dual Rectifier heads (2)
    Mesa/Boogie 4x12 cabinets (4)
    Shure UHF guitar wireless
    Boss TU-2 Chromatic Tuner
    Boss CS-3 Compression Sustainer
    Boss DD-5 Digital Delay
    Boss CE-5 Chorus Ensemble
    Furman PL Plus power conditioner
    D'Addario Strings
    D'Addario Cables
    Shure Wireless

    Dave Ferrel (Pheonix)贝司:菲尼克斯
    出生日期: 2月8日, 1977
    玩团前就是乐师

    曾经在乐队“The Snax”里演奏过。 他先学过吉他,后来改为贝丝。 在LP的第一张专辑〈混合理想〉中,他没有参加演奏,但是参加了词曲的编写。

    所用装备:
    Music Man Stingray 4- and 5-string basses
    Ampeg SVT Classic heads (2)
    Ampeg SVT 8x10 cabinets (2)
    Shure UHF guitar wireless
    Boss TU-2 Chromatic Tuner
    dbx 160A Compressor/Limiter
    Tech 21 SansAmp PSA-1
    Demeter Tube Direct
    Furman PL Plus power conditioner

    Rob Bourdon - 鼓:罗伯
    出生日期: 1月20日, 1979
    玩团前服务生

    ROB很小的时候就开始弹钢琴,大约9岁的时候开始学习敲鼓。 最喜欢的歌曲就是《IN THE END》,毕竟是自己的吗!

    所用装备:
    Gretsch drums:
    22" x 18" kick
    10" x 12" rack tom
    12" x 14" rack tom
    16" x 18" floor tom
    14" x 4 1/2 snare
    14" x 5" snare
    Zildjian cymbals:
    18" A Custom Crash
    19" A Custom Crash
    20" A Custom China
    14" A Custom Hi-Hats
    22" A Custom Ride
    Akai S6000 sampler
    Akai MPC2000XL sampler
    Alesis DM5 drum module
    Rane Headphone Mixer MH4
    Rane Crossover SAC22 (stereo two-way crossover) for shaker
    Aura Shaker
    Mackie M-1400i power amp
    Pintech Pads (2; freestanding triggers)
    Roland KD-7 Kick Trigger Unit
    ddrum Trigger (on snare)
    Whirlwind MultiDirector DI
    Gibraltar Cage System
    DW 5000 kick pedals
    Furman PL Plus power conditioner

      2.乐团成立:

      1996年,学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌,联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子,两人随后结识鼓手罗伯,过了一阵子,麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线,念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友,菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团,一年后重新归队,组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特,当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手,查斯特的出现吓跑了所有的竞争者,他火暴如炸药般的咆哮,确定了他在乐团中的主唱位置。

      3.乐团名称:

    ... 乐团起初希望起名为"混合理论",即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团,使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约,大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人,他们决定,以纽约著名的"林肯公园"作为乐团的名称。

      4.成名经历:

      乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格,在很长一段时间中,得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中,三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们,他们举办42场试唱会来赢取合约,失败了42次,连签下他们的华纳也曾多次回绝,而如今他们成为“华纳之宝”,以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时,他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红,在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论,在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值,毅然与之签约。

      但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲,那就是他们最终发现,即便是在强大的网络基础支持下,他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名,但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以,乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN' PARK"(令肯公园),而"LINKINGPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。

      5.专辑状况:

      乐队在20世纪中,曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日,乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(HYBRID THEORY)。自从这个日子以后,"令肯公园"的音乐,以及这支乐团所代表的一切,就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲,每一首都是说唱金属的经典之作。2001年,这张专辑取得了美国本土的最高销量,连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置,并仍在不停地刷新着自身的销售记录,直到今天。目前,这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。

      良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版,其中添加了乐队的演出现场录音,以及两首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》,并打算继续推出该专辑的混音版和"公园鼓舞翻唱版"。

      乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中,如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。

      6.音乐风格:

      并没有相对固定的流派,而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是,乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声,剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒,掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个"脏话连篇"的年代,乐团的歌词却非常干净,没有任何漫骂或亵渎的意味,即便是攻击,也是一针见血直指要害,而非空洞无物粗口横流,这不仅在当今摇滚乐坛是少见的,更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书,而广泛推荐,仔细研究。

      7.着装行头:

      BEN DAVIS, TRIPLE FIVE SOUL, OK47, ALPHA NUMERIC, TRIBAL, HANES TEE'S, ECKO ,ENYCE, CONVERSE, ETNIES, KAPPA, D.C. SHOES, ADIO, AXION, MECCA, PROJECT DRAGON, SPITFIRE ADIDAS.

      8.乐团偶像:

      MARILYN MANSON、P.O.D

      9.乐团在2001年最关注的艺人:

      DEFTONES、DIDO、BRITNEY SPEARS

     
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    我最爱的工业重金属乐队--德国战车

    分类:默认栏目

     

     

     

     

     

     

     

    德国战车Rammstein

                                                   

     

    Rammstein是一支德国的重金属乐队,由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。

    他们的名字来源于Ramstein空军基地(加了个“m”),也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日,在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的悲剧。从字面上看,“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。

    由于他们国籍的缘故,以及乐队阴暗的风格和军国主义的意象,他们被控为法西斯分子,当然事实上并非如此。Rammstein不想和政治扯上关系,假如非要有关,那他们是左翼
    德国战车
    90年代最伟大的德国工业金属乐队——Rammstein(战车),他们秉承了德国电子乐的一贯作风----无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作,完全用德语演唱,背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱,类似中世纪的感觉。一直很惊讶于他们的想象力,那些重型的吉它RIFF都充满了生命力,伴随着跳跃的电子节拍,很前卫,也非常的过瘾。战车是什么?战车来自德国,前东德,一个被专政的国家,这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林,由于著名影视导演David?Lynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。如今,Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till?Lindemann(曾经是前东德奥运游泳队成员),吉他手Richard?Kruspe及Paul?Landers,贝斯手Oliver?Riedel,鼓手Christoph?Schneider以及键盘手Flake?Lorenz。与著名视觉摇滚乐队KISS相似,Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛,但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认,但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主,因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车,但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难,当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制,尽管推销的预算紧张,但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量,这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后,Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在著名导演David?Lynch的电影“Lost?Highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后,美国那些追随Marilyn?Manson以及KMFDM的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn?Manson一样,Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中,因为在1999年四月的那次事件中,两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会,结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩,从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风,到后面那首悲壮的慢歌,依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范。?

    这张专辑打破了传统工业金属的界限,表现了Rammstein最擅长的古典主义风格,实在是工业金属迷的必怅藏之作。

     
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